Se trata de una obra autobiográfica en la que me encuentro procesando la convivencia entre la vida y la muerte, y las marcas del vacío, interpretando a través del archivo fotográfico familiar, las historias y los personajes implícitos en mi vida.

El presente proyecto fotográfico tiene como finalidad comprender y reflexionar sobre los vacíos que la muerte ha producido en mi familia, llevándola a profundas depresiones, lutos y terrores nocturnos, los cuales han trascendido de generación en generación. La primera razón para realizar este trabajo es desentrañar la historia por la cual la fecha de mi nacimiento es la misma que el día de la muerte trágica de mi tío Carlos, el 1 de octubre en este sentido se convirtió en un día de vida y muerte a la vez. Mi tío era en ese entonces el mejor amigo de mi padre y el hermano de mi madre, ella para intentar sanar el dolor de mi padre programó el día de la cesárea para mi nacimiento, justo el día que en que se cumplían 4 años de su muerte: “un muerto se llenó de vida y mi vida se llenaba un poco de muerte”. 

Por lo tanto, este trabajo presenta cuatro miembros de la familia incluyéndome a mí misma, (mi padre, mi tío muerto, mi hijo y yo), como una representación de los vacíos que se heredan al nacer. Por lo anterior, la obra se compone de cuatro momentos: 

En el primer momento “el vacío toma vida” a través de yuxtaposiciones en las que el retrato de mi padre encarna el de mi tío, negativos, desgastes y huellas que emergen de las fotografías como los lugares ocultos del inconsciente y lo que no se ve. También aquí se generan apariciones fantasmales y con cierto aire místico a través del uso de negativos, se trata de la representación de la imagen latente que aún no termina de ser, pero está. 

En un segundo momento aparece mi hijo con su cuerpo pintado de blanco “mirando al vacío” y con huellas que dejaron las fotografías familiares arrancadas del álbum sobre él, la muerte representa desde nuestra entrañas, algo es arrancado física y psíquicamente, después, sus manos abrazan mi fotografía cuando yo era niña, mientras aparece el tío sobre nosotros como un fantasma. 

En un tercer momento la piedra con el retrato de mi tío muerto, representa mi visión sobre la muerte, siempre me he preguntado ¿Están las piedras vivas o muertas? Significan quizá un estado de permanencia mientras todo muere y pasa. La fotografía también es muerte, lo que una fotografía es como evidencia ya no existe, ya pasó. El ciclo de vida-muerte-vida permanece también en nuestro cuerpo. 

Finalmente, llegó el momento de entregarlo a la tierra, como un acto de psicomagia, su imagen desaparece de forma orgánica, como “la muerte de la materia” y los recuerdos, dejando un rostro que no va a desaparecer completamente. Es así como se comporta el vacío, es un estado de permanencia, de transformación.